RDV d’Art 2022, pour la paix par Christian Noorbergen

Un papillon aux ailes de pierre, comme il regrette d’avoir des ailes. Papillon d’âme ne peut mourir,
papillon de pierre ne peut vivre, et ses ailes tremblent dans nos vies.
Ce qui frappe dans la dense création de ce fragile rendez-vous pour la paix, paix tristement
saccagée en ces vilains temps, c’est qu’elle semble totalement préservée des outrances fabriquées
de l’hyper modernité, outre sa générosité, sa fraîcheur, son authenticité et ses qualités propres.
Pas un gadget, pas une expérimentation futile, pas une fallacieuse fabrication. Étonnant modèle
de créativité sauvegardée, et d’une indispensable grande pureté. Beauté ici protégée et tensions
d’art plus que respectables. Art de vérité vécue. Art de rencontre(s), où l’ennemi n’existe pas, où
l’autre est toujours un semblable, et un possible (presque) frère. Par dons de temps partagés,
d’énergies fortes et de talents bénévoles. Les artistes osent ainsi faire remède aux saccages du temps.
Tous les registres de la création sont présents, dans une extrême ouverture esthétique : du corps
au paysage, de l’infime à l’outrance, et du tragique au sublime. Au lieu de s’inscrire dans un
modèle convenu, attendu, et supposé collectif, chaque artiste invente sa singularité, respecte
sa langue personnelle et ses propres effets d’art. Émerveillement d’être, en faisant apparaître, et
continûment…
Qu’elles soient du corps profond, qu’elles soient de l’intime, de l’étrange ou de l’interdit, ces îles
d’art voyagent loin des mauvais mondes. Elles s’appareillent à l’impensable du réel, brûlent nos
fragiles surfaces, et se moquent de l’attendu de toute posture. Ces durs créateurs d’une Europe
secouée traversent les très durs chemins du présent. Ils vont au bout des possibles de l’oeuvre.
Et c’est là, sans doute, dans une fragile solitude, qu’ils vivent ce qui réellement les rapproche,
l’impossible union du vide et de la plénitude, et la nostalgie aiguë du pays des tableaux.
Art précieux de faim de vie.
Visiter et voir de près ce rendez-vous d’art et d’humanité, c’est voyager en création. Dans tous
ses états, dans tous ses éclats, et dans toutes ses directions. Les artistes qui exposent ici,
à Fontenay-sous-Bois, dans la Maison bien nommée du Citoyen sont réunis par Gregor Podgorski,
animateur précieux d’ARTCITÉ, coeur d’art au coeur de la ville. Ils représentent le sang vif, uni
et sain de la positive création d’aujourd’hui. Pour un trop court temps d’espérance, ils éloignent
les pensées meurtrières et permettent à chaque visiteur de fuir l’horizon trop noir.
Mais comment poursuivre, et comment vivre, quand la peau de la terre se chagrine, et se rougit ?
“L’art est anti-destin“ disait Malraux.
L’artiste qui éveille à la beauté, fût-elle ici généreuse, modeste et pudique, est un combattant
toujours désarmé d’une paix toujours espérée. Un veilleur d’âme qui oxygène à vif notre présent.
Christian Noorbergen

Pour concevoir RDV d’art il fallait être un peu artiste, un peu humaniste, un peu optimiste, un peu pessimiste bref il fallait être un mélange de Gregor et Aga. En effet réunir des artistes de tous âges et de tous horizons tout en leur permettant d’être le « heroes just for one day » quelle belle idée. Ces artistes, qui pour le commun des mortels, tutoient parfois les dieux ou l’enfer, ont l’habitude des expositions collectives mais à RDV d’ART chacun peut sortir de cette confortable (ou pas) obscurité pour se mettre en lumière. Échanger avec des spécialistes, des profanes, des rêveurs ou des apprentis-artistes est le projet des ces RDV pas comme les autres.

Comme pour toutes les éditions les 34 artistes présents, avec beaucoup de nouveaux venus, viennent élargir le cercle du dialogue initié depuis maintenant de nombreuses années. Ne pas s’arrêter, aller vers l’autre, échanger, dialoguer, se nourrir de cette diversité est la marque de fabrique de nos hôtes.

En tant que madame tout-le-monde, amie d’artistes, collectionneuse très occasionnelle et enseignante j’apprécie cette formule car, en plus de rencontrer des artistes et d’échanger avec eux, elle nous oblige à réfléchir au sens de l’art dans ses diversités de supports.

A l’image de beaucoup, et pas seulement à cause de ma profession, je suis profondément atterrée de la marchandisation de la culture et de sa dérive vers une sous-culture. Mes élèves ont perdu le réflexe de réfléchir, ils se laissent séduire par l’illusion qui leur fait croire que tout doit être facile et immédiat, sans effort et jouissif. Leur esprit critique, malgré tous nos efforts, perd de son acuité au profit d’un « moins-pensant collectif »!

La politique menée par les gouvernement successifs est la même dans la culture et l’éducation : faire rimer démocratisation et médiocrité. C’est tellement rassurant pour l’élite de penser que la masse est inculte par nature, et tellement plus économique. Il vaut mieux spéculer sur des œuvres, laisser l’art aux mains de the happy fews plutôt que d’ouvrir des maisons de la culture.

Ainsi se justifient des années de désengagement financier, politique et même idéologique qui aboutissent à une culture pré-mâchée et pré-définie et au fait que des élèves, en toute bonne foi, confondent Raphaël, Léonard et Donatello avec des tortues ninja.

Or le but de cette exposition est de nous proposer d’autres possibles. 34 artistes ce sont 34 mondes mais appartiennent-ils à la même terre ? Certains nous effraient tellement ils sont sombres, d’autres nous rassurent ou nous touchent mais tous ils nous interrogent car au delà des artistes c’est bien avec l’Art que nous avons rendez-vous.
Hélène Germa-Romann

Téléchargement du Catalogue RDV d’ART 2021

Peugeot et Podgorski, Christiane et Gregor, la délicatesse et la ténacité ; la mécène et le photographe engagé, enragé ; deux personnalités généreuses, diamétralement opposées mais que leur passion commune, leur curiosité insatiable pour l’art, que leur respect pour les artistes réunissent une fois encore : c’est la septième de RDVd’ART à l’espace Christiane Peugeot.

Trois semaines durant, aiguisez votre regard avisé dans les deux salles de l’exposition permanente ; une mise en bouche pour vous inciter à en découvrir beaucoup plus lors des dix-sept journées en duo (expositions d’un jour).

RDVd’ART vous offre l’opportunité de rencontrer trente-quatre auteurs. Vous pourrez, vous devrez échanger avec eux.

Vous serez surpris par les travaux de ces femmes et de ces hommes ; vous apprécierez ou détesterez leurs créations, serez admiratifs ou choqués, voire hermétiques, indifférents. C’est votre droit. Les artistes ont eux-mêmes ces réactions.

Mais, au-delà des œuvres, de la technique employée, maîtrisée, il est essentiel de comprendre la démarche, impératif de faire parler l’auteur. Pourquoi elle/il s’évertue, s’entête à évoluer dans sa ligne directrice. Qu’est-ce qui l’obnubile ? Que cherche-t-elle/il à prouver ? Quel est son message, si message il y a…?

Exposer, c’est s’exposer. S’exposer aux éloges comme aux critiques. Souvent individualiste, sous influence de ses pairs, un artiste a néanmoins ses convictions, sa “signature“ ; mais c’est un être qui doute, qui sans cesse doit se remettre en question. Témoin, porte-parole de son époque, a-t-elle/il l’ambition de laisser une trace ?

Son œuvre est-elle un indispensable superflu ? Si même elle fascine, émerveille, réjouit l’esprit, une création artistique n’est pas vitale au sens étymologique du terme ; aucune impérieuse nécessité de se l’approprier ; mais quelle satisfaction pour l’auteur lorsqu’il s’en sépare. Au-delà de la sécurité de pouvoir financer son atelier, d’acquérir les matériaux qui lui permettront de se transcender, de vivre, l’acquisition du fruit de son travail restera le plus beau geste de reconnaissance de son engagement. Et combien votre attitude ravie de vous être gâté lui sera précieuse, rassurante.

Dégustez cette exposition, les œuvres et leurs auteurs. Et d’aventure, partagez un moment avec ces deux militants singuliers que sont Christiane et Gregor.

François Mayu, sculpteur

Exposants RDVd’ART 2019
Joëlle Rousselet / Philippe Tallis / Alain Ponçon / Rasto
Anna Nansky / Gilles Hirzel / Marcel Picard / Rasko
Carole Bressan / Philippe Parrinello / Misha Sydorenko / Serge Guarnieri
Sophie Chauchat / Dominique Rivaux / David Géry / Eric Lorenz
Manu Rich / Béatrice Witdouck / Aga /  Marie-Thérèse Tsalapatanis
Evgenia Saré / Myriam Delahoux / Christophe Blanc / Annie Gabrielle Mallet
Sylviane Le Boulc’h / Pascale Marchesini-Arnal / Clément / Catherine Legrand
Pascal Guichard / Julie Guehria / Oxo Yutz /  Iziak
Gregor Podgorski /Nadine Vergues

Échappée belle

Il court, il court, le photographe Gregor Podgorski, depuis bientôt deux décennies : chaque année, au début de l’automne à Fontenay-sous-Bois, dans le cadre du festival Artcité qu’il a imaginé, il présente une centaine d’artistes épatants. Tous ont en commun la conscience de l’absurdité de l’existence. Tous, partagent le besoin de sublimer les formes afin de narguer le vide. Faire triompher des beautés subversives, telle est leur ambition.

Il court, il court toujours plus vite, Gregor Podgorski : chaque année, à la fin de l’automne à Paris, depuis six ans il présente également une trentaine de créateurs, révélés par Artcité, dans le cadre d’un second événement : Rendez-vous d’Art. Graphismes tourmentés, ombres intenses, lueurs sophistiquées, figures émaciées, assemblages drolatiques, pâtes épaisses ou tailles directes, les présences soigneusement élaborées qui hantent ici socles et cimaises n’en finissent pas de métamorphoser des angoisses tenaces (Christophe Blanc cette année, par exemple), des interrogations puissantes (Anne Bothuon), des ivresses chromatiques (Nicolas Gasiorowski) et des éblouissements salvateurs (SylC). Moins morbide que philosophique, chacune des œuvres présentées invite ainsi, simultanément, à la méditation et à l’évasion. Elle perpétue et renouvelle la tradition mélancolique antique, incarnée à d’autres époques par les sculpteurs baroques ou les peintres romantiques.

« Je marche dans ma chute. À mes côtés, le néant se granule » : ces mots du poète Marc Piétri correspondent intimement aux choix enthousiastes de Gregor Podgorski. N’ayons donc pas peur : voici nous à nu, racines souvent empêtrées mais ramures toujours dressées. Ceci est nos corps, et voilà nos âmes. Nous frotter à de telles incarnations décuple notre envie de ne pas échapper à la vie.

Françoise Monnin, rédactrice en chef du magazine Artension

RDv d’Art 2018
Yoann Penard / Claire Espanel / Salavize et Goldstyn / Elsa Bac
Virginie Durandet / Rach’Mell / François Mayu / Aga
Pascaline Fontaine / Hélène Mirobent / Damien Granelle / Hervé Petit
Philip Bodet / Alban Lanore / Rasko / Laurence Cornou
Patrice Baudin / Sylc / Bruno Lemée /Caroline Bressan
Pascale Marchesini-Arnal / Barbara Smits / Claire Montoya / Nikineuts
Georges Goupy / Dale Joseph Rowe / Christophe Dumont / Cécile Vilasèque
Anne Bothuon / Nicolas Gasiorowski / Sophie Jouan / Christophe Blanc
Robert Kéramsi / Gregor Podgorski

« …si un individu s’expose avec sincérité, tout le monde, plus ou moins, se trouve mis en jeu. » Simone de Beauvoir

Exposer c’est passer un examen, dont on a choisi soi-même le sujet et que l’on a traité dans sa matière préférée, devant un jury de hasard.
La copie que l’on rend est un original, plein d’huile ou d’acrylique, solide comme fer, bois ou pierre. Exposer, c’est  soumettre à d’autres regards une vision qui propose, ou laisse à deviner, pour séduire ou surprendre, flatter ou troubler.
C’est publier ce que l’on cherche à faire, plus que ce que l’on sait faire : des heures secrètes d’atelier, de trouvailles, d’éclairs et de remords.
Touches et retouches, jusqu’au moment, où l’on ne touche plus à rien. On ne finit une œuvre que pour en entreprendre une autre qui, on se le jure, sera plus proche de notre visée.

Exposer c’est aussi exploser de joie.
La justesse de cette exposition éphémère, c’est l’instantané : voici un aperçu de là où j’en suis. Mais ici et maintenant, car la démarche est une marche ininterrompue et dès demain on reprend le pinceau, ce bâton de pèlerin que l’on empoigne chaque jour.La création est un mouvement perpétuel : l’exposition n’est qu’une victoire d’étape. Comme la ligne d’horizon, l’absolu s’éloigne d’un bon pas à chacun des nôtres.

Une exposition c’est aussi un site de rencontre. Les œuvres exposées ne demandent que votre hospitalité. Alors si vous avez des d’affinités avec l’univers d’un artiste ou le coup de foudre pour une œuvre, n’oubliez pas que même l’aquarelliste ne vit point d’estime et d’eau fraîche, et choisissez de vivre au quotidien avec une œuvre d’art.
Patrice Caumon

OSER !

Victor Hugo a écrit : “Oser ; le progrès est à ce prix… Le cri : Audace !… Tenter, braver, persister, persévérer, être fidèle à soi-même…”

Chaque année, Gregor Podgorski remue ciel et terre pour réunir les artistes et nous proposer une vitrine de l’Art d’aujourd’hui. Chaque année, c’est plus difficile mais à force d’obstination et d’énergie, le miracle se produit, RDV d’ART prend corps.

Ouvrir l’esprit, étonner, surprendre, suggérer sans imposer, échanger… autant de fondamentaux que nous offre cette manifestation. Fondamentaux que l’on devrait répéter et se répéter comme valeur essentielle de notre société. N’est-ce pas comme cela que se tisse un vrai lien social ?

Il n’y a pas si longtemps on imaginait l’artiste, seul dans son atelier, attendant l’inspiration… La réalité est bien différente. Les artistes sont en prise direct avec l’époque, écoutent, regardent, voyagent, goûtent l’air du temps…

Qu’ils soient connus, reconnus ou anonymes, ce sont eux : Peintres, Sculpteurs, Photographes… qui illuminent nos vies ! Le rôle de l’artiste est capital. Plus que jamais, c’est à lui de nous aider à transgresser le désenchantement de notre époque !

Alors, avec et grâce aux artistes, osons ouvrir toutes grandes les portes de la liberté. Osons combattre l’incrédulité. Osons recommencer… Autrement. Mais toujours recommencer.

Osons ne plus avoir honte de ce que l’on aime pour progresser vers cette soif d’absolu, qui force le respect. L’art en général est là pour nous aider à être dignes de notre condition humaine.

Oui, il est toujours temps d’oser et “de viser la lune” comme le disait Oscar Wilde !

Colette Pagès, Exposition RDv d’Art 2015

Artistes RDv d’Art 2015
Michelle Winckler/Fabienne Teyssier-Monnot/Laure Simoneau/Elisabeth Sandillon/Philippe Rillon/Gregor Podgorski/Hervé/Morgan/Catherine Maucourt/Charlotte Massip/Muriel Massin/Pascale Marchesini-Arnal/Laurence Louisfert/Eric Lorenz/Alex Labejof/Patrick LabarreJanine Kortz-Waintrop/Gilles Hirzel/Pascal Guichard/Elisabeth Gore/Nicolas Gasiorowski/Christophe Faso/Claude Duvauchelle/Karine Chaudé/Christophe Carrière/Anne Bothuon/Christophe Blanc/Isabelle Bercée/Sandrine Beaudun/Elsa Bac • elsabac.com/Pierre Amourette/Aga

Quand L’art est au rendez-vous,

quand il ne vous pose pas un lapin – comme c’est malheureusement trop souvent le cas dans les manifestations dites “ d’art contemporain ” – le temps s’arrête et l’on oublie tout, sur l’instant, des vicissitudes du quotidien. C’est un peu comme lorsque l’on tombe amoureux ; le pouls s’accélère, les mains deviennent moites, la voix chevrote, le cerveau s’enflamme, les sens sont en émoi. Soudain, la vie parait plus belle, plus intense, plus digne d’être vécue.

Toute rencontre avec l’Art, le vrai, l’authentique, est un moment dont la mémoire garde la trace.
Et comment en serait-il autrement ? Une œuvre d’Art, c’est un pied de nez à la mort, au néant, à tout ce qui avilie, à tout ce qui abîme et détruit. Une œuvre d’Art, c’est une lueur d’espoir dans la nuit noire, un fanal au bout du quai qui indique la route, une étoile qui donne le cap. C’est du sérieux, une œuvre d’Art. Non pas seulement quelque chose qui vous chamboule le cœur et attise pour le reste de la vie votre feu intérieur, mais quelque chose qui vient instiller quelques gouttes de sens au cœur d’une humanité dont la marche folle échappe en apparence à toute logique.

Une œuvre d’Art, c’est aussi l’alibi en béton de celles et ceux qui veulent croire coûte que coûte à l’impossible, qui s’opposent avec bravoure aux briseurs de rêves, aux défaitistes et autres fanatiques du “pire est à venir”. Une œuvre d’Art, c’est de l’espoir en vente libre, sans autre effet secondaire qu’une indéniable propension à s’inventer d’autres futurs.

Alors, ce type de rencontre ne se manque pour rien au monde. Pour une fois que l’on offre une chance à la beauté, à l’intelligence, à l’ingéniosité, au talent, à la grâce, à l’imagination, de changer le cours des choses, d’en modifier sensiblement la trajectoire.

Merci aux artistes, et merci à ceux qui les soutiennent, qui leur offrent de l’espace. Merci Gregor Podgorski. Quand l’Art est au rendez-vous, il n’est jamais très loin.

Ludovic Duhamel, Exposition RDv d’Art 2014

Artistes  exposant à RDv d’Art 2014
Aga/François Gaulier / Pascal Guichard / Abraham Hadad
Wiliam Noblet / Pascale Marchesini-Arnal
Gregor Podgorski / Christophe Blanc / Isabelle Cochereau/
Dale Joseph Rowe / Sophie Jouan / Monica Mariniello
Jorge Castronovo / Nicolas Favre / Gérard Brevière
Michel Houplain / Martine Salavize
Jean-François Veillard Wabé / Cécile Thonus / Julie Guehria
Guy Honoré/Sandra Krasker / Anne-Marie Vesco
Ismail Yildirim / Harald Wolff / Judith Marin / Marie Tucat
Céline Fourmont / Nikineuts / Christophe Dumont
François Cuau / Manu Rich / Philippe Tallis

À chaque jour suffira son bonheur

Gregor Podgorski tente l’impossible, il invite de beaux artistes qui secouent les pauvres limites répétitives, bousculent les inerties et travaillent du dedans le regard. Et l’impossible n’est pas loin d’être chaque jour au rendez-vous !
Une double exposition de deux individus créateurs, toutes les 24 heures, ça fait respirer, ça donne de l’oxygène mental. Une double rencontre qui fait mal aux attendus de l’art, et qui fait du bien à la création.

Le réel est impensable et l’œuvre d’art étreint les hauts – fonds du mental. On n’est pas là pour rigoler. Mais pour être touché au profond, et durable- ment. Gregor prend d’emblée toutes les passerelles de l’art à son compte. À chaque chemin, un artiste est là. Il répond présent aux présences de l’effet d’art, là où on ne les attend pas. Infinies, indéfinies, sont les démarches artistiques et leurs richesses d’impact.

Qu’elles soient du corps profond, qu’elles soient de la tache ou de l’étrange, ces îles d’art, immobiles et précieuses, voyagent sans repère au loin des mondes visibles. Elles s’appareillent à l’implacable réel. Elles brûlent les surfaces. Elles se moquent du convenu et du fabriqué.

Ils se côtoient, ces artistes, mais ne peuvent se confondre. Passant toute distance connue, chacun d’eux, inlassablement, creuse sa voie. Chacun s’éloigne.

Ces durs artistes partagent les chemins de l’époque. Ce sont des récalcitrants. Des passeurs d’espaces. Ils vont au bout des possibles de l’œuvre. Et c’est là, sans doute, qu’ils vivent ce qui réellement les rappro- che, l’impossible union du vide et de la plénitude, et la nostalgie du pays des tableaux.

Christian Noorbergen, Exposition RDv d’Art 2013

Artistes  exposant à RDv d’Art 2013
Marie Christine Mourey / Daniel Tihay / François Pohu-Lefevre/
Sophie Jouan / Marc Touret/Abraham Hadad /
Sylviane Blondeau / Eric Doué / Aga / James Chedburn /
Manuel Fernandez / Virginie Descure / Jean-Jacques Lapoirie /
Milo Dias / Pierre Dessons / Bernard Thomas-Roudeix /
Christophe Blanc / Thierry Dehais / Isabelle Cochereau / Dadave /
Marc Giai Miniet / Clément / Pascale Marchesini-Arnal /
Gregor Podgorski / Jean-Christophe Ficher / Lionel Tonda /
François Gaulier / Dale Joseph Rowe / Pascal Guichard /
Rach’mell / William Noblet / Irène Jonas / Christophe Faso /
Catherine Ursin